왜 발레 린이 성기 영역에 무언가를 부과해야합니까?
여성으로서 공연 도중 성기에 레깅을 입은 남자 발레 남자들에게 인공 말뚝을 볼 수 있다는 것은 당혹 스럽습니다. 이것은 전통, 디자인 또는 다른 어떤 것입니까? 10 살 된 손자가 나에게 이것에 대한 질문을했지만, 그녀는 정확하게 대답 할 수 없었다. 어쩌면 누군가가 그 답을 알고 있을까요?
발리온의 성기의 구역과 근접전에 참가하는 운동 선수 (세이버 선수, 스피어스트, 래피리스트, 무술 등)는 보안 목적으로 특수 붕대로 덮여 있습니다. 발레 "아빠"과정에서 사타구니 부위에 예기치 못한 타격이 발생할 가능성이 있기 때문에 (예를 들어, 발레리나가 지지대에서 떨어지거나 팔의 우발적 인 파동 등으로) 댄스 파티를 진행하는 과정에서 발생하는 고통을 피하기 위해 붕대는 그러한 경우에 대한 보호 역할을합니다. 스포츠에서는 안전을 고려하여 설계되었습니다. 그러므로 이것이 보안의 요소라는 것을 손자에게 설명하십시오.
발레 루나 스와 발기
흥미롭게도, 공연 도중 발목이 발기와 어떻게 고투하나요? 그들은 또한 꽉 끼는 있습니다, 모든 것이 보여야합니다 - 만약 있다면
그러나 가상으로 그것은 있을지도 모른다 - 어떤 종류의 실. 젊은 아가씨는 그랜드 바트 만에 그녀의 다리를 퍼트 릴 것이다.
또는 육체적 인 노력으로부터 "일어날"수 있습니다.
그들은 특별한 바지를 입거나 곱셈 표를 반복한다. 또는 크림이있을 수 있습니까? (그리고 나서 브롬이 육체를 진정시키는 것처럼 보입니다)
답변 : 77
. 또는 전통적인 성적 취향이 아닙니다.
그래서?
그들, balerunov, 무대에 10 센트
내 견해로는 발기가되지 않는 하중이 있습니다. 아무도는 역도 또는 헤비급 권투 선수가 육체를 진정시키는 방법을 묻지 않는다.
바벨 또는 발한 남자의 발기. 그러나 :)))))
나는 이것이 많은 점에서 문제가 아니라고 생각한다.
1. 많은 ballers는 게이라고, 짐승을 두려워하지 않는다 - 여자.
2. 그들은 게이가 아니더라도 매일 파트너를 만나고 다리에 염증을보고 옷 입는 방법, 땀 냄새를 맡으십시오. 그 외 모든 것은 정확히 낭만적 인 것이 아닙니다. 정말로 errektsii가 아니다))
3. 그들이 춤을 추면 나 자신의 작업에 대해서만 생각하고 (이 몸을 바닥에 떨어 뜨려서는 안된다), 파트너의 아름다움이 얼마나 아름다운 지, 다리가 어떻게 퍼져 있는지에 대해서 생각하지 않습니다.
2. 많은 이들과 그들의 아내는 매일 가장 소박한 유형으로 아무것도보고 - 발기 kakbe입니다
이것이 문제이기 때문에 당신은 분명히 문제입니다.
Balerun은 직업이고, 어려운 것입니다 - 흥미로운 생각이 없습니다.
육체적 인 노력에서, 너무 드물게 일어난다 :)
삶의 한 예 - 마사지 코스에 갔었는데, 맨손으로 가슴을 마사지하는 등 어린 소녀들을 마사지해야했습니다. 겸손한 인센티브 :)
가슴! 이 과정들은 어디에 있습니까?
네, 무대 위를 돌아 다니는 모든 힘든 일이 있습니다.
나는 발레를하고있는 것이 아니라 춤을 추고있다. 그래서, 복도에 예쁜 여자가 풍부에도 불구하고, 아무것도로드에서 발생, 나는 가을과 거짓말을하고 싶어 :)
+1을 위와 같이하십시오.
발레 댄서는 아니지만) 공연 도중 그다지 그렇지 않습니다. )
최소한 단순한 춤 (영리한 사람이 아닌 춤, 엄격하게 정의 된 행동, 항상 단순한 움직임이 아닌 춤)을 익히고 공개적으로 보여주십시오.) 사회 춤에서 자신과 파트너 / 파트너와 함께 춤을 추는 경우 ) 그리고 발레처럼 기하 급수적으로 - 에로티카가 무엇인지, 행동에 집중하지 못하게하십시오. 어쩌면 당신은 당신의 일부를 망칠 수 있습니다. 그렇지 않으면 실패로 뛰어 넘지 못할 수 있습니다.
vooooot.
내가 너를 이해함에 따라 :)
게다가 위 바지에도 붕대가 있습니다.
발기시와 같은 문제는 아니지만, 레오타드는 전체 경제를 매우 단단히 조여 혈액 순환에 문제를 일으 킵니다. 그러므로 그들은 특별한 붕대를 착용합니다.
그러므로 착용하지 마라.
무거운 육체 노동 동안에, 전혀.
항상 해변에 뭔가있어?
나는 가지고있다 - 그렇습니다, 그러나 이것은 남근의 휴무 때문에 보이지 않는다)))))
무엇보다도, 그들은 아무것도 느슨해 지도록 회전식 중력의 중심이 바뀌지 않도록 코들 쉘을 착용합니다. :)
와우! 그들은 무엇을 muschschiny입니까? 많은 무게 중심이 이동되었습니다!
글쎄, 사실 나는 누군가가 벌써 대답했다고 생각했다. :)
그들은 붕대가 아닌 특별한 붕대가 있습니다. 모든 것이 단단하기 때문에, 춤을 변명하는 동안 계란이 타이츠에 매달려 있다면 - 이것은 일종의 쓰레기이며, 고전 발레가 아닙니다 :)))) 확실히) 보았습니다. 춤을 추면 아무것도 움직이지 않습니다.
그래서 모든 것이 "조직화"되어 있고 체가 오면 그것이 보이지 않을 것입니다.
글쎄, 그래서 만약 당신이 그냥 녹아 (그리고 가족 관리자가 아니라) 넣어 계란을 해결할 수 있습니다. 아마도 녹는 것의 두배 두께 일 겁니다.
그들은 네가 보니 너무 부러워.
처음에는 그런 어리석은 질문에 답하고 싶지도 않았습니다. 고전 발레에서 "전문가"의 의견을 읽은 후에, 그녀는 결국 자신을 도울 수 없었습니다.
사람들이 무엇을 발기, 발기. 이것은 일이다! 말하자면 "ballers"가 아니라 발레 댄서들이 전문가입니다. 그들은 수년 동안 공부해 왔으며, 무대 위와 리허설 룸의 여성들이 작업 도구로 파트너로 대우받는 것은 어렵고 힘듭니다. 그렇다고 모든 게이들, 붕대와 좁은 타이츠가 혈액 순환을 "뭉개 버렸다"는 의미는 아닙니다. 섹스와 발기. 이 모든 일이 끝난 후에.
남편은 발레 댄서이고 우리에게는 세 명의 자녀가 있습니다. 이것은 소문에 의한 것이 아니라 사실입니다. 뭐든지
> 클래식 발레에서 "전문가"의 의견을 읽은 후에, 그녀는 결국 자신을 도울 수 없었습니다.
그리고 헐리? 이미 다섯 가지 비슷한 대답이 있습니다.
자전거 타는 사람은 자전거를 타면서 발기가 쉬어야 만한다고 말할 수 있습니다. 나는 감정적 인 또는 정신적 인 부하가있는 상황에서 그곳에도 똑같은 것이 있다고 생각합니다.
댓글은 주제를 벗어났습니다. "발레 댄서"가 아니라 "발레린"이 더 정확합니다. 그들은 ballerun이라는 단어를 좋아하지 않습니다.
알다시피, pidaras는 그들이 게라고 불리는 것을 좋아하지만, 이것은 이유가 아닙니다.)
이런 :) 그것은 당신이 결코 스포츠를 해 본 적이 없다는 것이 분명하다.
나가 에어로빅에 갈 때, 나는 몇몇 "음란 한"자세에서 힘을 얻는 것을 시작했다, 처음 분은 어떻게 든 당황하게한다, 그러나 당신은 수업의 끝까지 나가지 않는 방법에 관하여서만 생각한다.
그리고 그들의 부하가 강해 :)
교대로 14 년 동안의 안무 및 체조
소년들은 거기에서 볼 수 없었다))
글쎄, 일어나. 그래서? 글쎄, 그는 수치심을 경험할 것이다. 그래서 글쎄, 멍청한 시청자들은 웃지? 그래서 글쎄, 그는 무대에서 부끄러움을 떨쳐 버릴 것이고 결코 발레로 돌아 가지 않을 것이다. 그래서 음, 또 다른 일을하니? 그의 삶의 끝까지, 그는 양심의 가책에 시달릴 것이고, 그는 파트너의 이혼 한 다리처럼 고상한 광경에 건강에 해로운 부작용이있을 것입니다. 자아를 용서하지 않고 죽을 것입니다. 그래서
문제가 무엇인지는 분명하지 않다.
또는 그들이 돌로 치지 않을 것이고 워크샵에있는 동료들이 야생, 동물, 합당 치 않고 경멸 할 수있는 본질에 대한 그런 비천한 표현으로 거세되지 않는다면 알아 보려는 것입니까? 또는 알고 싶은 다른 것?
죄송합니다. 질문을 부지런히 읽으십시오. 나는 그것이 싸우지 않는다고 생각한다. 그것은 MPH가 더 이상 서 있지 않도록 성능이 좋은 얼간이와 obkonchayus 전에 가장 걱정되는가요?
그녀가 기둥에 넘어지면 레즈비언 스트리퍼는 흥분합니까?
세계의 어딘가에서.
5 년 전만해도 오래되었습니다.
일반적으로, 솔직히 말하면, 나는 선생님이 약간 변태 였다고 생각합니다 :) 일반적으로 첫 번째 수업에서 부드럽고 전술적으로 말한 소녀들의 반응을 보는 것은 재미있었습니다. "libchiki에서 모두 똑같은 것이 편리하지 않으므로 끔찍할 것입니다. 그래서 주저하지 않습니다."라고 말하십시오. 그리고 놀랍게도 아무도 당혹스럽지 않았습니다. %) 나는 어렸을 때 낯선 남자 12 명 앞에 침착하게 침착하게 가슴을 "만지는"것을 허용하지 않았습니다.
그러나 xs, 어쩌면 그는 어떻게 든 자신의 음색으로 자신을 납득 시켰습니다. (그는 자기가 분명하고 "아무것도"와 같지 않습니다.) 또는 여자들이 이미 조정되어 있었고, 돈은 지불되었고 그들은 뒤로 물러 가지 않기로 결정했습니다. 아니면 마사지 코스에가는 여자들은 그 자체로 제약을받지 않았습니다.
나를 위해, 이것은 아마도 큰 비밀이다 :)
레오타드 댄서는 무엇입니까? 벨로루시 발레의 무대 뒤에서 10 가지 재미있는 사실
Naviny.by는 발레 댄서들이 스타킹 아래서 착용하는 것을 직접 배웠으며, 왜 그들 사이에 많은 동성애자가 있다고 믿는가?
벨로루시의 볼쇼이 (Bolshoi) 오페라와 발레단 (Ballet Theatre)에서 열리는 날, 특파원 Naviny.by는 발레 댄서들이 스타킹을 착용하고 무엇이 그들 사이에 많은 동성애자가 있다고 믿는가를 직접 배웠습니다. 임신 용 발레리나와 1 주일에 한 번 쉬는 것에 관해서는 10 가지 사실을 읽으십시오.
벨로루시의 발레에 관한 소문이 사실인지, 순수한 소설인지 이해하기 위해 극장 Gennady Kulinkovich의 예술가는 Navini.by의 도움을 받아 발레 댄서를 도왔습니다.
1. 발레 댄서는 약하고 푹신 푹신합니까?
소문 : 발레 댄서가 한 번 연주 할 때 약 2 톤의 무게를 들며 운반합니다.
진실 : 운동은 정말 큽니다. 무대에서는 - 그것은 생산에 달려 있습니다. 물론 발레 댄서, 남자는 발레리나를 여러 번 들어 올립니다. 현대 작품에서는 자상하고, 설정하고, 제기하고, 설정하고, 제기하고, 원을 그리며 넣습니다. 표고의 수를 세는 경우, 예, 2 톤은 실수입니다.
또한, 발레 댄서들이 많이 연습하고 연습합니다. 이것은 또한로드입니다. 우리는 일주일에 한 번 쉬는 날을 제외하고는 매일 리허설을합니다. 플러스 공연.
2. 발레 아티스트들은 더 자주 아프다.
청력 : 많은 양과 규칙적인 식사로 인해 발레 댄서는 다른 사람들보다 더 자주 고통받습니다.
진실 : 벨로루시 볼쇼이 극장의 발레 리허설 홀에는 병원과 같은 살균 램프가 장착되어 있습니다. 독감이 시작되고 다른 바이러스가 나타나는 겨울에는 한 명의 작업자가이 램프를 30 분 동안 켜서 방을 소독합니다. 질병이 퍼지지 않도록하는 것이 매우 중요합니다. 우리 모두 긴밀한 접촉하에 일하고, 우리는 수 시간 동안 훈련하고 연습합니다. 누군가 질병을 가져 오면 중화됩니다.
3. 발레의 직업병
소문 : 발 - 댄서의 몸에 가장 고통스러운 곳.
진실 : 이것은 부분적으로 사실입니다. 댄서의 전문적인 질병은 관절의 질병입니다. 발레 아티스트는 큰 발가락에서 뼈를 수행하고 관절은 염증을 일으키며 물론 상처를 입습니다. 여성도이 질병에 걸리지 만, 발을 변형시키는 불편하고 비좁은 신발 때문입니다. 발레 마스터들 - 손가락과 발 앞쪽에 일정한 하중 : 발레에서 많은 움직임이 발끝에서 수행됩니다.
건강 문제의 두 번째 공통된 부류는 끊임없는 도약으로 인한 내부 장기의 누락입니다. 모두 개별적으로, 그러나 종종 방광에 압력을 가하는 신장, 심장, 다른 내장 기관을 떨어 뜨립니다.
4. 젊은 은퇴자들
소문 : 어떤 사람들은 댄서들이 너무 일찍 퇴임한다고 생각합니다.
사실입니다. 발레 댄서들은 합법적으로 은퇴하며 23 년간의 근무 경험을 갖고 있습니다. 경험상의 출산 휴가는 계산되지 않습니다. 그 결과, 발레 댄서는 젊은 은퇴자가됩니다. 그러나 건강 상태에 따라 은퇴 한 댄서는 교사, 교사, 무대 감독, 무대 작업자, 의상 디자이너 등으로 일합니다.
Naviny.by, Gennady Kulinkovich의 대담자는 은퇴 할 때까지 2 년 남았습니다. 미래에는 무용수도 강의에 참여할 계획입니다.
5. 이상 동작
소문 : 발레 극장 아티스트는 평범한 시민과 같이 일주일에 2 일을 쉬게됩니다.
사실입니다. 발레 댄서는 주 6 일 일합니다. 주말 1 - 월요일에. 여름에는 관객이 오두막과 바다로 이동한다는 사실 때문에 볼쇼이에서의 쉬는 날이 토요일로 옮겨집니다. 극단의 여성 부분은 기쁜 마음입니다. 마지막으로 가족과 시간을 보낼 수있는 기회가 있습니다. 남자들은 불만을 토로한다 : 월요일이 휴일 인 경우 최소한 긴장을 풀고 가사일을 할 수는 없다.
발레 주인의 작업 일도 평범한 사람의 이해에서 비정상적입니다. 10 시부 터 15 시까 지, 저녁 공연으로 인해 휴식을 취한 후 3 시간 휴식 시간이 18:00에 다시 시작됩니다. 공식 영업일은 21:00 발레 직원들로 끝납니다.
아침 휴식과 리허설 후에 몸이 저녁 휴식 전에 휴식을 취하고 회복 할 수 있도록 큰 휴식이 필요합니다.
젊은 무용수에게 그것은 편리합니다. 휴식 시간에 배울 수 있습니다. 예를 들어, Gennady Kullinkovich는 더 높은 안무 교육을 받았다. 그러나 이제 그는이 차트에서 몇 가지 이점을 봅니다.
"그런 일정으로 개인 생활을 준비하는 것은 매우 어렵습니다. 저를보십시오 : 38 세, 그러나 가족도 아이들도. 극장의 모든 삶 "이라고 겐 나디 (Gennady)는 말합니다.
6. 발레와 아이들은 양립 할 수 없습니까?
청력 : 외모에 대한 요구 사항 때문에 댄서들은 모성을 포기해야합니다.
진실 : 발레 댄서들이 다른 직업보다는 가족과 아이들을 직업 중심에서 시작하는 것이 정말 어렵습니다. 업무 일정이 영향을 미치고, 출생 후 회복을 위해 시간과 노력이 필요하다는 사실. 그래서 소녀들은 두 가지 전략을 사용합니다 : 대학 / 고등학교 직후에 가족과 아이들을 시작하거나 은퇴 할 때까지 연기합니다.
불리한 환경에도 불구하고 벨로루시 볼쇼이 극장에는 발레 댄서가 두 명이나되며, 일부에는 심지어 세 명의 어린이가 있습니다.
"우리는 의사, 교사와 같으며 일과 임신을 합친다. 우리는 출산 휴가를 계획하고, 회복하고 일합니다. 이것은 각 개인 아티스트의 사업이지만, 임신 중에는 더 빨리 춤 활동을 떠나면 너와 태어나지 않은 어린이에게 더 좋습니다. 이것은 위험과 관련이있다. 여기에서 너는 구부리거나, 뛰어 오르거나, 떨어질 수 있고, 손상 될 수있다 "고 볼쇼이 발레리나 나비 니는 말했다.
발레리나는 가족 생활의 특성에 대한 질문에 대답하면서 "우리는 최고의 어머니이자 아내이며 여전히 발끝으로 부엌을 걷고 춤을 추는 법을 알고있다.
7. 일단 발레 춤을 추면 게이
소문 : 발레 댄서들 사이에는 많은 게이가 있습니다.
진실 : 이것은 일반적인 고정 관념 인 발레 댄서 Gennady Kullinkovich는 말합니다. 우리는 이미 그것에 반응하지 않습니다. 그래서 그들은 춤을 추는 모든 사람들에 대해 말합니다. 그는 뷰어 측의 오해로 인해 태어났습니다. 사람들이 무관심하고 차분하게 남아있을 수 있고, 너무나 많은 아름다움과 누드로 둘러싸여있을 수 있습니다. 구경꾼은 수시로 장면 뒤에서 얻고, 남자는 충격을 받는다 : 여기에서 모두는 옷의 길이, 팔의 길이에 몸의 친밀한 부분을 바꾼다. 그리고 우리는 이미 이것에 익숙해졌으며 정상적인 것처럼 반응합니다. 뷰어는 남성이 발레에서 게이라고 생각합니다.
8. 레오타드 댄서는 무엇입니까?
소문 : 댄서는 반바지를 입지 않습니다.
진실 : 남성 예술가의 속옷은 발레리나 속옷보다 더 많은 것을 말합니다. 눈 백색 레오타드 아래의 관객은 놀랍게도 겁쟁이의 예상 윤곽을 보지 못합니다.
Gennady Kulinkovich는 댄서들이 그들 자신의 비밀을 가지고 있다고 말했다. 댄스 의류 제조업체는 예술가의 기대를 충족시키고 특별한 보이지 않는 속옷 의상 - 붕대의 완벽한 패턴을 만듭니다. 댄서를위한 특별 의류는 빅 근처에있는 상점을 판매합니다.
9. 고기가 점에있다.
소문 : 발레리나는 발을 덜 다치는 pointe 신발에 고기를 넣었습니다.
진실 : 고기는 넣지 않는다. 다리를 보호하는보다 현대적인 방법이 있습니다. 발레 회사는 손가락만을 덮는 특수 하프 신발을 생산합니다. 그들은 실리콘입니다. 누군가는 무엇이든 묶지 않습니다 - 그것은 이미 그를 위해 편리합니다. 벨로루시의 뾰족 구두 용 실리콘 라이너는 생산하지 않으며 미국, 중국 및 러시아에서 생산됩니다.
1 년 동안 발레리나는 짐에 따라 5-10 쌍의 쁘띠 신발을 신습니다. 일부 예술가는 자신의 패드를 가지고 있습니다 - 주인이 만든 피트의 체적 사본. 뾰족 구두를 주문하면됩니다.
10. 춤은 잘 지불한다.
소문 : 예술가는 많이 번다.
진실 : 모든 것이 상대적인 것입니다. 발레 댄서의 수입은 무대에서의 위치에 따라 달라집니다. 단 무대 마스터, 솔리스트 또는 발레 아티스트입니다. 또한 장면 제작에 소비 된 횟수에 영향을줍니다. 각 출구 포인트에 대해 특별 연극 직원이 보관하는 포인트가 누적됩니다. 각 춤의 점수는 모든 예술가의 표준이며, 숫자의 복잡성과 지속 시간에 따라 다릅니다. 받은 점수는 보험료에 영향을 미칩니다. 따라서, 발레단 단원의 연봉은 약 120 루블이며, 상영에 대해 부과 된 보너스는 여러 번 초과 할 수 있습니다.
발레 댄서가 바지에 있다는 것을 알고 있습니까?
오늘 저는 발레 연습을하는 모든 사람에게 속한 표현의 장점을 배웠던 아프리카를 발견했습니다.
당신은 그를 보며, 당신은 보았고, 눈은 떨어졌습니다. 거기
그래서 나는 생각했다 : "왜 그들이 그들과 너무 거대합니까?"근육질 "?"
그러나 모든 것이 매우 평범한 것으로 밝혀졌지만 나는 30 대가 넘은 여성에게서 진실을 알았지 만 자신이 최근에 비밀을 배웠던 것처럼 완전 바보 같았다.
이건 특별한 발레 붕대 같아. 끈 팬티 같은 거. 그것에는 몇몇 층이 있고, 정상은 신축성이고, 바닥 층은면이다. 그리고 저기, 저기, 저도 기억이 안납니다.
그리고 그것은 보입니다.
여기서, 물론 모든 것이 어떻게 든 슬프다. 일반적으로 더 미니어처로 보이지만 실제로 남아 있습니다.)))
너는 이것에 대해 생각해 봤어? 아니면 내가 유일한 분열증인가? 나는 심지어 부끄럽다.
발레의 반대편 또는 발레 댄서에게 박수를 치는 방법
무대에서 발레 댄서가 펄럭이고있을 때, 그녀는이 일을하지 않아도되고, 가장 복잡한 애는, 그녀의 머리 위에 다리를 던지며, 한 발에 발가락과 소용돌이를 20 번 올리는 것 같습니다.
그러나 이처럼 편안하고 무중력 함으로 15 시간 동안의 운동, 다리가있는 많은 문제뿐만 아니라 "양배추와 물"의 방식으로 잔인한식이 요법이 필요하다는 사실을 알고있는 사람은 거의 없습니다.
1. 스트레칭은 각 댄서의 시작과 끝납니다.
2. 관절염과 관절염 - 일반적인 발레리나 위성, 뾰족한 부분의 리본은 통증과 눈물을 통해 연결되어야합니다.
3. 매회마다 그레이스!
4. 종종 발레리나의 신경 쇠약과 워크샵의 동료들이 구제를 가져다주지 않는 음모들 사이에서.
5. 이것은 스트레칭입니다!
6. 소녀 용 발레 학교에 등록 할 때 "다리 다리 지수"가 측정됩니다. 전체 높이를 앉은 자세에서 높이로 나눈 다음 100을 곱합니다.
7. pointe 신발의 크기는 일반적으로 다리의 크기보다 2 크기 작습니다, 그래서 모두가 자신의 손가락에 기대어 서서 수 - 당신은 참기 힘든 고통을 견뎌야 해.
8. 맨발은 훨씬 쉽습니다.
9. 발레리나는 대개 매우 일찍 은퇴한다. 35 세에서 발의 엉덩이 관절 부상, 수많은 탈구와 기형이 생긴다.
10. 영혼과 몸의 놀라운 피로.
11. 먹는 잉여물은 모두 비늘에 나타나므로 발레리나는 먹기 후에 구토를 유발합니다.
12. 따라서 리허설 후 뾰족한 신발을보세요. 발가락은 어때?
13. 큰 무대에서 춤을 추며 꿈을 꾸는 모든 소녀는 "반으로 접을 수 있어야합니다. 그렇지 않으면 그녀는 발레 학교 문밖에있을 위험이 있습니다.
14. 그리고 너무!
15. 또는 그렇게.
보시다시피, 발레는 아름다운 의상과 쉽게가는 예술가가 아닙니다. 이것은 전체 계산이 필요하고 규칙을 벗어나는 일을 용서하지 않는 노력입니다.
언젠가 남자 - 발레 댄서의 삶 : 고정 관념을 깨고
사람들이 발레에서 어떻게 사람을인지합니까?
4 월 29 일은 국제 무용의 날이므로,이 기회를 빌어 여러분의 휴가에 열심히 노력한 모든 분들께 축하를드립니다!
우리는 이미 발레에 대해 당신에게 말했고 발레리나의 일은 어떻게되는지에 관해서 말했습니다. 그것은 사람들의 차례였습니다. 웬일인지, 그들은 종종 부적절하게 잊혀지고 거의 말하지 않는다. 발레의 90 %가 그들에 달려 있기 때문에 헛된 것입니다. 커플이 수행하는 유일한 지원은 무엇입니까? 물론 소녀가 만나지 않는다면 운동은 효과가 없지만 지시하고 이끌고 지원하는 파트너입니다.
갤러리에서 발레 댄서들의 삶에 대한 영상을보십시오 : 클래식 수업 및 발레단 일반 리허설.
댄서들은 스스로 말합니다. "파트너가 지원을받지 못하면 우리는 바닥에 떨어질 뿐이며 우리에게 넘어지지 않아야한다고 배웠습니다." 1.5 시간 또는 2 시간 또는 3 시간의 성능을 견뎌내려면 절반의 시간 동안 팔에 발레리나를 착용해야하며, 매우 강하고 강한 다리, 팔, 등이 필요합니다.
흥미로운 사실은 adagio (발레에서 느린 두 배) 이후에는 항상 솔로 변형 (솔로)으로가는 사람입니다. 지지대와 나머지 모든 것이 끝나면 그는 잠시 쉬지 않고 휴식과 뛰어 넘기로 자신의 게임을 실행해야합니다.
댄서의 작업 일은 10시 또는 11시에 고전 수업을 통해 소녀들과 같은 방식으로 시작됩니다. 수업을 시작하기 전에 아티스트는 예열해야하며 "수업"자체는 컴퓨터에서 시작됩니다. 그런 다음 "중간"에서 동일한 동작이 반복되지만 컴퓨터에서 지원되지 않습니다.
가장 흥미로운 점은 점프입니다. 첫째, 사람들은 작고, 중간에, 그리고 결국에는 큰 도약과 기술적 부분을 해결합니다. 공과의이 부분은 매우 즐겁습니다. 높이가 강하게 뛰어나서 입을 벌려서 "어떻게 그럴 수 있니?" 많은 댄서들은 다른 사람들이 그렇게 잘하지 못하거나 심지어는 전혀 실패하는 크라운 복잡한 점프를 가지고 있습니다.
발레의 남자들은 여자보다 어떤면에서 더 간단하다고 말해야합니다. 남자들은 아주 좋은 스트레치와 고층 스톱을 필요로하지 않으며, 그들 사이의 경쟁은 훨씬 적습니다. 물론 다리와 몸매의 아름다운 선은 일반적으로 의무적입니다. 댄서가 없으면 무대에서 미적으로 기분이 좋아 보이지 않기 때문입니다.
완벽한 라인이 없다면, 남자들은 발과 무릎을 다룰 필요가 있고, "깰"(운동)하고 "당겨"야합니다. 대부분이 작업은 매우 힘들고 고통 스럽습니다. 발레의 남자들은 너무 많은 양의 돈을 낼 수 없습니다. 왜냐하면이 남자의 모습은 "발레가 아닌"사람이되기 때문입니다.
공연장의 고전 무용수들은 발레뿐만 아니라 민속, 특성 춤 (캐릭터와 이미지의 춤, 안무가가 처리 한 민속 또는 가정 춤을 기반으로 함), 현대 무용, 예를 들어 현대 무용을 춤 추는 것이 궁금합니다. 클래식베이스는 다양한 스타일의 안무에 쉽게 대처할 수 있습니다. 발레의 각 캐릭터와 캐릭터 아래에서 항상 가장 적합한 사람을 선택하십시오.
우리는 "클래스"중 하나와 발레단의 일반적인 리허설을 방문한 후 예술가들과 소통 할 수있었습니다. 연령대가 다르고 직업 경험이 다른 사람들은 직업에 관한 동일한 질문에 답변했습니다. 그들의 답변에 어떤 차이가 있습니까? 그들이 경험 한 직업에있어서 어떤 호기심이 있었습니까? 경험 많은 합창 발레 댄서 중 한 명과 우크라이나 국립 오페라단에서 일하는 첫 해를위한 발레 댄서의 답변을 읽어 봅시다.
로마 제복 - 예술가 코델
발레리나가 돋보이는 사진 30 장
발레는 안무상으로 구현 된 고상한 무대 예술입니다.
그들이 어떻게 성공 하는지를 이해하는 것은 어렵지만 발레 댄서의 움직임은 언제나 완벽하게 보이기 때문에 계속해서 훌륭한 샷을 찍을 수 있습니다.
말 그대로 최면의 선택, 아름다운 무용수의 초상화 :
버려진 된 건물에서 발레입니다. 사진 : Greg Waters
뉴욕 발레리나. 작성자 사진 : Vic Tori
오래 된 극장입니다. 작성자 사진 : Henk van Ridgssen
검은 백조 작성자 사진 : Kobi Eloni
무제한. 작성자 사진 : Yuray Gabriel
거리에 발레리나. 사진 : 김영곤
Civetta 사진의 저자 : Mark Krisslip
위로 그리고 멀리. 사진의 저자 : Mark Krisslip
발레리나 잡기. 작성자 사진 : 홍 라우 유
슈퍼 우먼 (스베틀라나 베드 넨코). 작성자 사진 : Allen Parseghian
발레의 예술. 작성자 사진 : Adrian MacDonald
마천루 432 Park Avenue의 발레리나. 작성자 사진 : Vic Tori
발레리나의 가벼운 다리 또는 메달의 뒷면 (발레 음)
우리가 발레리나의 춤을 볼 때, 중력이 그녀에게 작용하지 않는 것처럼 보입니다. 그래서 그녀는 가볍고 통풍이 잘납니다. 잠시 동안 만 발레 신발의 끝 부분을 땅에 닿게하고 나머지는 땅 위에 얹습니다.
2. 댄서가 뾰족한 신발을 무대에 남길 수 있다면 무의미한 것처럼 보일 것입니다. 이 명백한 용이성은 수년간의 열심히 훈련을 통해 만들어집니다.
3. 보통 사람들은 다리가 부드럽고 발레리나 다리는 의자 다리와 경도가 열등하지 않습니다. 그녀의 다리 근육은 철처럼 강건하고 강건하며 강합니다. 어쨌든 그들은 2 평방 센티미터 이하의 뾰족 구두로 된 신발에 체중을 유지해야합니다.
4. 19 세기 40 대에서는 유명한 오스트리아의 발레리나 인 Fanny Elsler와 함께 비극적 인 사건이 발생했다고합니다. 그녀는 자주 여행하면서 그녀의 보석을 어디서나 가지고 다녔습니다. 일단 발레리나가 여행 한 선원이 그녀를 털기로 결정하고 밤에 오두막으로 들어갔다. 화니가 갑자기 일어 났고, 도둑은 보석을 뻔뻔하게 요구했습니다. 발레리나는 훈련 된 다리로 날카롭게 도둑 맞고 강도에게 공격을 가할 수밖에 없었다. 선원은 그 자리에서 살해당했습니다.
5. 발레리나와 발레 댄서의 다리는 매우 강하지 만 전례가없는 운동과 부상을 입기 때문에 신체의 가장 취약한 부분이기도합니다. 메달의이면은 시청자가 볼 수 없으며 "세상에서 볼 수없는 눈물"입니다.
6. 발레 댄서의 경우 부상은 골절, 탈구 및 염좌와 관련이 있습니다. 이들은 많은 문제를 수반하는 엉덩이 관절을 포함한 관절의 인대 장치의 부상입니다.
7. 발레리나에는 상지 발 인대를 힘차게 당기는 개념이 있습니다. 댄서들은 무언가의 아래에서 손가락을 어루 만져 상승시킵니다. 어떤 강한 과장과 마찬가지로, 인대가 찢어져 늘어납니다. 결과적으로 발의 인대 조직은 약 해지며 "느슨한"상태가되어 다리가 쉽게 달려 들며 특히 달리고 뛰어 내리는 경우 쉽게 들어갑니다. Thrombophlebitis, 관절염, 관절염은 또한 발레 댄서의 빈번한 직업병입니다. 아름다움과 용이함을 위해서 당신은 이런 방식으로 돈을 지불해야합니다.
사진의 절반 - 깨끗한 손톱 곰팡이. 그래서 너무 역겨워.
오후 6:14에 게시 됨
그리고 konyashek에 당신은 일어나지 않아?
네, 특히 손톱의 노랑색과 착색의 단어 (착색 된 단어) - 모든 것이 너무 외상입니다.
만성 감염이 침투하는 만성 손상된 피부.
19:47에 게시 됨
보수적 인 발레 공동체 같아. 현대 기술은 내 생각에 덜 외상을 대체 할 수 있습니다.
여기 Volochkova의 다리가있다.
사진의 절반 - 깨끗한 손톱 곰팡이. 그래서 너무 역겨워.
발레리나의 다리는 눈에 띄는 소형 연꽃 발처럼 보입니다.
크라 사다 타
예 Kalininsky 전망에 그런 "미용 연구소"가있었습니다 (오래 전이었습니다). 그래서 어린 소녀로서, 저는 종종 거기를 가곤했습니다.
그리고 빈번한 사람들로서, 그들은 나에게 매니큐어리스트의 소문을 들려주었습니다. 매니큐어리스트는 Plisetskaya에 끔찍한 다리 (발)가 있습니다.
나는 그 때 그것을 믿지 않았다. pointe 구두의 단지 한 쌍이 아이들을 위해 속했다, 분홍색 실크.
고마워, TC! 이렇게 많은 추억이 넘쳤습니다. 그런 그림에도 불구하고 쾌적함))))
. 다리, 어떤 다리? 병사처럼 일하는 도구.
ZY : 그리고 그런데, 그들은 항상 그렇게 공기가 잘 나가는 것은 아닙니다. 볼쇼이에서 아침 "제 2"작곡으로 가십시오 - 그런 노크는 그것의 가치가 있습니다, 당신은 오두막집에서, 노점들에 대해들을 수 있고 나는 심지어 말하지 않습니다))
. Eeh, TC, 당신은 추억을 불러 일으켰습니다. 토틸라뿐만 아니라 나는 "몇 년 전"노래 할 것입니다.
발레 댄서가 바지에 있다는 것을 알고 있습니까?
오늘 저는 발레 연습을하는 모든 사람에게 속한 표현의 장점을 배웠던 아프리카를 발견했습니다.
당신은 그를 보며, 당신은 보았고, 눈은 떨어졌습니다. 거기
그래서 나는 생각했다 : "왜 그들이 그들과 너무 거대합니까?"근육질 "?"
그러나 모든 것이 매우 평범한 것으로 밝혀졌지만 나는 30 대가 넘은 여성에게서 진실을 알았지 만 자신이 최근에 비밀을 배웠던 것처럼 완전 바보 같았다.
이건 특별한 발레 붕대 같아. 끈 팬티 같은 거. 그것에는 몇몇 층이 있고, 정상은 신축성이고, 바닥 층은면이다. 그리고 저기, 저기, 저도 기억이 안납니다.
그리고 그것은 보입니다.
여기서, 물론 모든 것이 어떻게 든 슬프다. 일반적으로 더 미니어처로 보이지만 실제로 남아 있습니다.)))
너는 이것에 대해 생각해 봤어? 아니면 내가 유일한 분열증인가? 나는 심지어 부끄럽다.
남성용 속옷에 대한 위대한 이야기. 3 부
남자 라 만차 (스페인의 역사적인 지역)와 그의 친구들
엘 시드 (El Cid)가 스페인에 타고있을 당시에는 바지가 튜닉 아래에 착용되어 송아지의 중앙에 도달하거나 심지어 낮아질 수있었습니다. 오늘날의 남성용 반바지와 같이 꼭 맞게 착용 할 수 있습니다.
한편, 하층 계급은 무릎 길이의 튜닉에 바지가 달린 바지를 착용했습니다. 따라서 이러한 옷은 남성 복서 또는 남성 슬립이 제공하는 것과 비슷한 편안함을 제공했습니다.
한 세기 후, 칭기즈칸 (Chinghiz Khan)이 유럽을 행진했을 때, 그는 상류 계급을 발견 할 수있었습니다. 상류 계급은 크게 줄었습니다. (과학자들은 이것이 이것이 한자의 도착의 직접적인 결과인지 여부를보고하지 않는다. 물론 그것은 죽음을 의미한다.)
그럼에도 불구하고 그는 오늘날의 남성 복서 또는 남성 슬립 (브리핑)과 같은 목적을 수행 한 겉옷 아래에 숨어있는 팬 툰에서 유럽을 알게되었습니다. 동시에 노동 계급은 보통의 허름한 옷으로 관리 할 수 있습니다.
벨트는 허벅지 사이를 통과하여 생식기와 등을 감추었습니다. 앞면과 뒷면의 모양이 직사각형 이었음에도 불구하고, 이것이 많은 사람들에게 인기가 많은 남성 현의 선구자임을 분명히합니다.
거의 동시에, 앞의 꽃받침의 강성은 보강을 필요로 했으므로 직물의 띠가 가스켓으로 추가되었습니다.이 모든 것은 차가운 거친 금속에 대한 보호 역할을했습니다.
게다가, 갑옷을 입은 남자들은 여분의 옷을 입기 시작했습니다. 과학자들은 이것이 우리가 지금 말하는 "남성용 속옷"의 진정한 선구자라고 말합니다.
새로운 세계
그 튜닉은 크리스토퍼 콜럼버스 시대에 사라지기 시작했다. 당시 그는 동방 여행을 시작했다. 튜닉은 그 당시 남성의 크기에 맞춘 단추가 달린 두 개의 슬리브로 된 편안한 자켓으로 변형되었습니다. 그리고 이것은 새로 오픈 된 남성 다리가 발에 닫히고이 겉옷이 더욱 다채롭고 역동적으로 변하는 때에 일어났습니다.
그는 산악인들이 3 세기 후에 입을 미국 서부에서 장난 치는 것과 비슷한, 여행자가 가장 잘 어울리고 중간에 지나치게 조여진 장비를 완성했습니다.
여성뿐만 아니라 남성도 날카로운 패널로 단단하고 가늘고 긴 코사지를 입었다. 그러나 그들 밑에서는 남녀가 모두 셔츠를 입고 프랑스의 셔츠 "셔츠"(셔츠)라고 불렀습니다.
따라서이 세계에서이 옷은 나이트 드레스로 사용 되었기 때문에 나중에 남성용 티셔츠로 개발 된 무언가가 등장했습니다. 그리고 여전히 많은 사람들이 같은 목적으로 티셔츠를 사용합니다.
위쪽의 의복은 손목과 목을 포함하여 여러 곳에 수축되었습니다. 이 삭감의 목적은 옷 아래에서 신체의 다른 부분을 보여주는 것이 었습니다. 따라서 역사의이 시점에서 우리는 "노출 또는 성적인 남성용 속옷"의 첫 경험에 직면 해 있습니다.
시간의 스타일은 남성이 자수로 장식 된 스타킹을 입을 수있게 해줍니다. 그들은 심지어 보석으로 흩어져 있습니다. 초기 모델은 무릎에 도달했습니다. 그러나 그보다 오래 전에 리차드 라이온 하트와 함께 간 남자들은 허벅지에 스타킹을 끼고 그들을 바지 위로 끌어 당겼습니다. 이것이 남성 스타킹의 선두 주자라는 것이 분명합니다.
나중에 스타킹은 무릎 아래로 떨어지고 바지에 리본으로 묶이기 시작했다. 이들은 가터들의 장식적인 전임자들이었습니다. 그들은 코드에 의해 함께 묶여 있었다. 처음에는 스타킹을 다리 모양의 린넨 또는 울 소재로 잘라 냈습니다.
뜨개질은 엘리자베스 1 세 이전에 거의 알려지지 않았으며, 퍼진 후에는 스타킹이 다리 크기에 더 잘 어울리기 시작했습니다. 그 당시 탄성 신축성 실이 발명되지는 않았지만 오늘날의 타이트한 스포츠 밴드, 팬티, 셔츠 및 티셔츠와 크게 다르지 않습니다.
우리 이야기의 또 다른 "니트"멤버는 Elizabeth II 여왕 시대에 나중에 나옵니다. 이들은 운동, 댄스 학생 및 전문가 중에 남녀가 착용하는 레깅스를 커버하는 레깅스입니다.
왕 대구
16 세기에 남자들의 대목이 갑자기 강렬 해졌다. Henry VIII에게 감사드립니다. 한스 홀 베인 (Hans Holbein)이 그린 다양한 초상화 덕분에 아마도 영국의 모든 군주 중에서 가장 인정받은 사람 일 것입니다.
codpiece는 그 시대에 "짧은 바지"라고 불리는 것의 꼭대기에있는 간단한 삼각형 쐐기처럼 시작되었습니다. 이들은 짧은 전체 바지로 허벅지의 절반 정도가되었습니다.
codpiece는 남성 성기의 모양을 반복하고 강조한 딱딱한 팽창으로 확대되었습니다. 이 과장된 중앙 부분은 때로 동전, 스너프 또는 사탕을 보관할 장소로 사용되었습니다. 의상 사학자는 "이시기에 3 세 이상의 남성 인구는 심각한 발기 부전 (장기간의 병적 발기)으로 고통 받고있는 것 같았다."
오늘날 운동 선수는 성기 보호를 위해 대구경, 운동 지원 또는 붕대의 직접적인 자손을 착용합니다. 댄서 용 파생물을 댄스 벨트라고합니다.
발레 세계에서 댄스 벨트 (또는 선수용 벨트)는 여성 위생 냅킨과 같은 단단한 컵이 아니라 포장되어 있습니다. 이것은 무용수의 성기에 약간의 추가적인 보호를 제공 할뿐만 아니라,이를 강조 할 필요가있는 발라단의 수에 따라 성기의 크기를 시각적으로 증가시킬 수 있습니다.
르네상스 사람들은 다리의 얇은 부분을 강조하기 때문에 부풀어 오른 바지를 입었습니다. 왜냐하면 "얇은 다리"가 가장 바람직하다고 생각했기 때문입니다.
따라서 앞에서 언급 한 헨리 8 세는 모자를 쓰고 깃털을 입히고 와이드 어깨 장식을하고 바지 다리를 베고 장식하여 슬리브와 바느질 리본 및 가터를 장식하고 커다란 부분을 강조했다. 이 모든 것이 그 시대의 남성적 힘의 그림이었습니다.